kevät 2014

7.1. – 23.1.

Grafiikan mestareita

Lue lisää näyttelystä

25.1. – 9.2.

Ingrid Roth  
maalauksia ja grafiikkaa  

Lue lisää näyttelystä

11.2. – 6.3.

Päivi Turgeman
akvarelleja

Lue lisää näyttelystä

Taiteilijan kotisivut

8. 3. – 27.3.

Irma Uuskallio
maalauksia    

Lue lisää näyttelystä

Taiteilijan kotisivut

29.3. – 17.4.

Kristiina Ketola  
maalauksia

Lue lisää näyttelystä

19.4. – 8.5.

Ari Liimatainen & Rasmus Nora 

Lue lisää näyttelystä

Ari Liimataisen kotisivut

10.5. – 29.5.

Rain Lin 
maalauksia 

Lue lisää näyttelystä

31.5. – 19.6.

Lissu Lundström
maalauksia

Lue lisää näyttelystä

Taiteilijan kotisivut

studiossa kuukauden taiteilija:

tammikuu: 7.- 30.1. Grafiikan mestareita            
helmikuu: Susanna Leino, maalauksia - lue lisää näyttelystä
maaliskuu: Carmen Marin, maalauksia - lue lisää näyttelystä       
huhtikuu: Maija Lassila, maalauksia - lue lisää näyttelystä
toukokuu: Heikki Mäntymaa, valokuvia - lue lisää näyttelystä
kesäkuu: 1.- 19.6. Carl Ahlman, maalauksia - lue lisää näyttelystä

 

 Grafiikan mestareita   7. – 23.1.2014

Galleria Dix in tammikuun  taidenäyttely esittelee  grafiikan monimuotoisia tekniikoita.

Kehystettyinä löytyvät Grafiikan ABC-salkun teokset kahdeksalta huippugraafikolta:
Outi Heiskanen - viivasyövytys
Matti Hintikka - litografia
Lars Holström - serigrafia
Pentti Kaskipuro -kuivaneula,akvatinta
Inari Krohn - puupiirros  
Elina Luukanen - viivasyövytys, akvatinta
Antti Ratalahti - mezzotinto
Esa Riippa - kuparikaiverrus

Muita taiteilijoita mm:
Aleksanteri Ahola-Valo -  puukaiverrus ja lino
Peeter Allik - lino
Merja Aletta Ranttila - lino
Charles Fazzino -  3-D serigrafia
Leena Golnik - muovikaiverrus, carborundum
Günter Grass- etsaus,akvatinta ja  litografia
Pentti Lumikangas -  kuivaneula, akvatinta
Mirka Hokkanen - etsaus
Esko Railo - etsaus, akvatinta
Susanna Suikkari - etsaus, akvatinta
Anna-Maija Mattila-Selin  - etsaus, akvatinta
Martti Suomela - monotypia
Ingrid Roth -  litografia
Pia Räty  - kuivaneula  

Myynnissä on myös Grafiikan ABC-kirja ja muita taidekirjoja.
Tervetuloa tutustumaan grafiikan ihmeelliseen maailmaan.

25.1. – 9.2.

Ingrid Roth  

I was born in 1958 in a small village in the wilds of northwestern Sweden. Surrounded by forest, with a merry fire always crackling in the stove, I came to love nature and the music of the silence that was always around me.

After many years studying and working abroad, I returned to my beloved home tracts to settle down, find a little house in the country, not far from town, and create a quiet, creative climate just right for living and painting.

I also travel a lot. Meeting people from all corners of the earth is a great source of inspiration. I love going back to Amsterdam, Spetsbergen, Tunisia and northern Thailand, but home is always the Swedish province of Jämtland.

The four years I spent studying Expressive Art Therapy after my classical art studies taught me to listen to my inner voice for inspiration. Since 1996 I’ve been teaching the theory myself in Sweden and Norway, and observing all the students in their creative processes.

Above all I’m fascinated by the everyday, all those vital small encounters with others and with nature, which we often rush past without even noticing. My mother was a weaver; the brightly-colored fabrics and blankets she made instilled a love of color I’ve never lost. I’ve always been amazed at how she had the courage to combine such brilliant tones side-by-side like that.

That’s what gave me the idea that if you let the colors interact gently with each other, there’s always a way to teach them to live together. Just like us humans. We’re all very different, but there’s a place for everyone.

 

“People often tell me that my art gives them joy and hope.

I think every individual looks to her surroundings for happiness.

Life can be a puzzle sometimes. When you get the right pieces in the right place, things tend to work out. We humans are like splashes of color – big, small, frail and strong. And all of us equally important.

To me, happiness is life itself, my friends, animals and nature.

I feel a great reverence and gratitude for my artist’s life and the humanity it has given me.”

 

Ingrid Roth

Artist and Expressive Art Therapist


 

Susanna Leino Galleria Dixin studiossa helmikuun 2014

Kokoelma teoksia viime vuosilta.

Aiheena eläimet, minulle helpoin ja ehkä tyypillisin tapa ilmaista haluamani symbolisessa muodossa. Eteerinen merihevonen, suojeleva ja äidillinen norsu, jumalten sanansaattajana lintu.. Rakkaus elämään ja sen mysteeriin vetää meitä ja työntää meitä kohti itseään ja taiteilijana pyrin ilmaisemaan tätä prosessia, joskus avuttomanakin, parhaan taitoni mukaan.

Susanna Leino

Taiteilijan CV

TAIDEOPINNOT
1995-1997 Taidemaalari Eila Ekman-Björkmanin oppilas (Alfa Art)
1991 Värihavaintokurssi (Vapaa Taidekoulu)
Kursseja: Metalligrafiikka, ikonimaalaus ja kultaus

YKSITYISNÄYTTELYT
2011 Galleria Art Frida, Helsinki
2008 Galleria Dix, Helsinki
2006 Galleria Helmer, Porvoo
2002 Ateljee Bar Torni, Helsinki
2001 Galleria Marski, Porvoo
2000 Galerie Oljemark, Helsinki
1998 Galerie Oljemark, Helsinki
1996 Suden nälkä; maalauksia ja yksi kattila, Lepakko, Helsinki
1996 Raamatun kertomuksia, Cafe Nordia, Helsinki

RYHMÄ- JA YHTEISNÄYTTELYITÄ
2013 Galleria Fogga, Eläin-tunteiden tulkitsija
2012 Galleria Art Frida, Helsinki (Miina Äkkijyrkän kanssa)
2012 Pääsiäinen, Galleria Art Frida, Helsinki
2010 Pääsiäinen, 12 taiteilijaa, Galleria Art Frida, Helsinki
2009 Mysteerio, Galleria Art Frida, Helsinki
2008 Pikku-Sökö, Espoo
2007 Peippolan Taidekesä, Elimäki
2006 Marjatalle, Galerie Oljemark, Helsinki (Miina Äkkijyrkän kanssa)
2006 Jokelan kartano, Hämeenkoski
2006 Pekka Wäinölän muistonäyttely, Galerie Oljemark, Helsinki
2004 Peippolan Taidekesä, Elimäki
2002 Galleria Marski, Porvoo
1999 Institut International d´Arts Plastiques, Les Maitres de l´an 2000,
Beaux Arts d´Unet Museum, Pariisi, Ranska
1999 Institut International d´Arts Plastiques, L´élite Contemporaine,
Pariisin kaupingintalo, Ranska
1999 Sajaniemen Taidemäki, Loppi
1999 Espoo Art, Espoon Kulttuurikeskus, Espoo
1998 Institut International d´Arts Palastiques, Grand Prix Mondial,
Musée des Beaux d´Unet, Tonneis, Ranska
1998 Espoo Art, Albergan kartano, Espoo
1998 Sajaniemen Taidemäki, Loppi
1991 Galleria Taideholvi, Helsinki

APURAHAT JA DIPLOMIT
2008 Espoon kulttuurilautakunta
1999 Espoon kulttuurilautakunta
1999 Espoon kulttuurilautakunta, kansainväliseen kulttuuritoimintaan
1998 Musee des Beaux Arts d´Unet
1998 International Art Connection, Grand Prix Mondial

JULKISET TILAT JA KOKOELMAT
Keskinäinen työeläkevakuutusyhtiö Varma
Yleisradion eläkesäätiö
Helsingin Yliopistollinen keskussairaala
Pohjola-yhtymät
Auroran sairaala

MUKANA TAIDEJULKAISUISSA
New Art International 2000, Book Art Press, New York
New Art International 1997, Book Art Press, New York

Taitelijan nettisivut: www.mousesupport.com/susannaleino

11.2. – 6.3.

Päivi Turgeman
akvarelleja

 

8. 3. – 27.3.

Irma Uuskallio
maalauksia    

'VALOA KOHTI’ 

Irma Uuskallio on maalannut 80-luvulta lähtien ja osallistunut näyttelyihin lukuisissa Suomen taidemuseoissa ja gallerioissa  sekä myös USA:ssa. Oma ensinäyttely oli Helsingissä vuonna 2007. Uuskallio on perinteikkään ammattitaiteilijoiden yhdistyksen, Viipurin Taiteilijaseura ry:n jäsen ja puheenjohtaja vuosina 2004 – 2012 ja varapuheenjohtaja vuodesta 2013.

” Olen ekspressiivinen koloristi ja maalaan sekä öljy- että akvarelliväreillä. Työni syntyvät spontaanisti, omista kokemuksista ja elämyksistä, elämästä ihmisten kanssa. Maalaukseni voivat olla voimakkaita tai hauraita, yleviä tai arkipäiväisiä, mutta aina omakohtaisesti koettuja. Keskeistä maalauksissa ovat väri ja valo, rytmi ja liike. Niissä korostuvat etsinnän, toivon ja kasvun teemat. Maalaaminen antaa myönteistä voimaa ja iloa, jonka haluaisin jakaa muiden kanssa. Töitteni kautta toivon tuovani iloa arkeen ja voivani herättää toivoa paremmasta huomisesta.”

Arvio: 
”Irma Uuskalliolla on kytkentöjä useampiin tyyleihin, mm. kubismiin ja fauvismiin. Maalaustapa on ekspressiivinen.  Käden jälki on omintakeinen ja rytmisesti yhdenmukainen, värimaailma taas välimerellisen runsas ja skaalaltaan heleä.  Teemoiltaan vaihtelevat työt ovat pelkistettyjä ja usein
niihin sisältyy abstraktisia  tasoja. Värit inspiroivat tekijää ja ne edustavat tunnekomponentteja, joilla on symbolinen  merkitys. Väririnnastukset ovat myös harmonisia ja antavat puhtaasti esteettisiä elämyksiä. Värit ja väriyhdistelmät tulevat kursailematta ja suunnittelematta, intuitiivisesti."
(Taidemaalari Olavi Suomela, Hyvinkää, 2007)

 

Carmen Marin Galleria Dixin studiossa maaliskuussa 2014

Taiteilijan kotisivut

Carmen Marin CV
    
Born on 22nd January 1977, Constanta, Romania.
Graduated from the National University of Fine Arts, Bucharest - Romania
Painting Department, 2000, class of Professor Stefan Caltia
 
Solo Exhibitions:
2013 Storck Gallery, Oslo, Norway
2009 Dix Gallery, Helsinki, Finland
2009 La Baule, France
2008 Carol Parc Hotel, Bucharest, Romania
2008 Costa Meloneras, Gran Canaria, Spain
2007 Irecson Gallery, Bucharest, Romania
2007 Hilton Art Club, Bucharest, Romania
2006 Romanian Institute, Berlin, Germany
2005 Maarten's Gallery, Bucharest, Romania
2005 L'Institut Français, Bucharest
2004 Uart Gallery, Bucharest, Romania
2003 ValHouse Gallery, Bucharest, Romania
2003 Romanian Embassy, Athens, Greece
2001 Uart Gallery, Bucharest, Romania
2001 European Bank for Reconstruction and Development, Bucharest, Romania
1999 World Trade Center, Bucharest, Romania
1998 Friedrich Schiller Gallery, Bucharest, Romania
 
Group Exibitions:
2013 GH Gallery, Kiev, Ucraine
2010 World Village Festival, Helsinki, Finland
2004 World Trade Center, Bucharest, Romania
2004 Art Museum, Athens, Greece
2003 World Trade Center, Bucharest, Romania
2003 Florence Biennale International Exhibition, Florence, Italy
2002 World Trade Center, Bucharest, Romania
2002 Art Salon, Bucharest, Romania
2001 Uart Gallery, Bucharest, Romania
2001 The International Fair of Visual Arts, Bucharest, Romania
2000 Art Salon, Bucharest, Romania
1999 Romanian Institute, Venice, Italy
1999 MLPAT Gallery, Bucharest, Romania
1998 World Trade Center, Bucharest, Romania
1997 Art Museum, Timisoara, Romania
1996 The National Romanian Literature Museum, Bucharest, Romania
1996 Apollo Gallery, Bucharest, Romania
1995 Metopa Gallery, Pitesti, Romania
 
Awards:
2004 The Art and Sport Diploma prize in graphics, Lausanne, Switzerland
 
Images in Books:
2004 Maeba by Maria Elba Sotillo Pantin, RAO, Romania
 
Memberships:
Fine Artist's Union, Bucharest, Romania
 
Personal Achievements:
2000 Decoration of the French Restaurant Marly Bucharest, Romania
1999 Restauration of The Greek Temple Bucharest, Romania
1997 Sighet Memorial - Setting up the permanent Museum Exhibition,Sighet
 
Romania Scholarships:
1999 Studies and documentation Venice, Italy
 
Private Collections:
USA, Romania, Belgium, Italy, Turkey, UK, South of Africa, Greece,
France, Finland, Austria, Russia

29.3. – 17.4.

Kristiina Ketola  
maalauksia

Taiteilijan CV (pdf)

Maija Lassila Galleria Dixin studiossa huhtikuussa 2014

Minulle maalaaminen on ominainen tapa ilmaista sisäistä maailmaani ja eräs tapa sitoutua ympäristööni. Tuntuu, että onnistuu saamaan yhteyden ympäröivään todellisuuteen ja muihin ihmisiin. On ilo nähdä jonkin ajatuksen, mielikuvan tai vaikutelman muuttuvan konkreettiseksi asiaksi, maalaukseksi. Värien, valojen ja kohtaamieni asioiden pohtiminen maalaten on äärettömän mielenkiintoista. Lisäksi mukana on aina jokin asia, jota ei voi selittää sanoilla eikä järjellä. Pidän tästä tuntemattomuuden elementistä.

Näyttelyn maalauksia yhdistää lämmin ilmavirtaus Beninistä ja Suomen keväästä ja kesästä.

Maija Lassila

Taiteilijan kotisivut

19.4. – 8.5.

Ari Liimatainen & Rasmus Nora 

Pyörällä Swingaporeen

Ari Liimatainen

Ari Liimataisen kotisivut

Rasmus Nora

rasmus nora

Rasmus Noran maalauksista on helpompi sanoa mitä ne eivät ole kuin mitä ne ovat. Ne eivät ole realistisia, vaikka etenkin niiden ihmishahmot on kuvattu realistisen muotokuvamaalauksen keinoin. Ne eivät ole surrealistisia, vaikka ne rakentavatkin unenomaista tunnelmaa ja hyödyntävät surrealistisen maalaustaiteen tilasuhteita. Ne eivät ole ”postmoderneja”, vaikka niissä sekoitetaankin tyylejä ja viljellään viittauksia populaarikulttuuriin. Ainakaan mitään näistä Noran maalaukset eivät ole ohjelmallisesti. Useita eri vaikutteita yhdistelemällä Nora on luonut uniikin tyylinsä.

Noran tyylin pohjana on venäläinen 1800-1900-lukujen vaihteen realismi ja Hollannin 1600-luvun kultakauden maalarit. Tummasävyinen väripaletti ja yksityiskohtien runsaus tuovat mieleen Rembrandtin. Näkyvissä on myös amerikkalaisen 1900-luvun uusrealistin Edward Hopperin vaikutus. Näiden esikuvien tavoin Noran maalaukset ovat teknisesti taidokkaita, huolellisia ja pikkutarkkoja.

Realistisimmatkin maalaukset ovat kuitenkin tunnelmaltaan ”nyrjähtäneitä”: esiin tunkee määrittelemätön uhkaavuus tai absurdi huumori. Nora ei tyydy jäljentämään todellisuutta vaan tuo siihen mukaan unen, kuvitelman ja hallusinaation luonnollisina elementteinä muiden joukossa. Joskus pieni yksityiskohta, kuten revolveri tai oudolla kuviolla varustettu paperilehtiö lautapeliä pelaavan seurueen jäsenen kädessä, riittää murtamaan tunnelman arkisuuden. Nämä pienet murtumat ovat eräänlaisia unen aukkoja maisemassa, joista mielikuvituksellinen aines pääsee sisään materiaaliseen todellisuuteen.

Välillä Noran irtiotot realistisesta esittämistavasta ovat perinpohjaisempia. Joissakin teoksissaan hän hyödyntää kollaasitekniikkaa liittämällä maalaukseen ihmishahmoja, kuvioita tai esineitä, jotka näyttävät kuuluvan tyystin toiseen maalauskokonaisuuteen. Jotkut maalaukset ovat eräänlaisia ”tilakollaaseja”, joissa eri tilat ja miljööt limittyvät toisiinsa tai oven tai ikkunan kautta avautuu toisenlainen todellisuus omine säännönmukaisuuksineen ja ilmiöineen.

Kenties ”maaginen realismi” kuvaa parhaiten Noran ilmaisua, vaikka termi onkin totuttu yhdistämään pikemminkin kirjallisuuteen kuin kuvataiteeseen. Hänen maalauksissaan asioiden väliset suhteet eivät selity luonnonlaeilla tai millään tavanomaisella logiikalla. Siitä huolimatta maalauksista välittyvä maailma on lihallinen ja konkreettinen. Ne pyrkivät avaamaan uudenlaisia, taianomaisia ja myyttisiä perspektiivejä tuntemaamme todellisuuteen.

 

Timo Hännikäinen
(kirjoittaja on kirjailija ja suomentaja)

10.5. – 29.5.

Rain Lin 
maalauksia 

31.5. – 19.6.

Lissu Lundström
maalauksia

Olen maalannut aina. Kohdallani ‘aina’ alkoi joskus 1960-luvulla.

Ollessani 11-vuotias sain vaariltani maalaustelineen, jonka hän oli tehnyt mittojen mukaan juuri minulle sopivaksi. Teline oli vaaleanvihreä ja tuoksui vastamaalatulta. Muistan sen kuin eilisen. Meistä tulikin lähes erottamattomat, sillä rakastin jo silloin maalaamista. Seurasi uusia telineitä ja tekniikoita, opiskelua ja oman tyylin etsimistä. Tässä vaiheessa ajattelin kääntyä hetkeksi takaisinpäin ja katsoa, toistaako historia itseään.

Jotain vanhaa... jotain uutta... kaikki omaa -näyttelyssäni
tuon esille maalauksiani yli 20 vuoden ajalta.

Taiteilijan kotisivut

Heikki Mäntymaa Dixin studiossa toukokuussa 2014

Luopuminen ja sen selitys 70 v. Tässäkö kaikki!

Valokuvia 1992 - 2013

#

Tutkin valokuvissani ja performansseissani teoksen / esiintyjän väliin jäävää sattumanvaraisen tulkinnan herkkää ja haavoittuvaa tilaa.

#

Kohtaamisen hetkellinen ikuisuus
Luopumisen kipeä välttämättömyys
Taiteen salliva keskeneräisyys

#

Heikki Mäntymaa

 

 

Carl Ahlman Dixin studiossa 1.- 19.6.2014

Carl Ahlman on taiteilija, joka tulee alunperin Gotlannin saarelta Ruotsista. Hänen taulunsa ovat perinteisiä maisemamaalauksia, jotka ilmentävät Gotlannin kaunista luontoa ja ainutlaatuista valoa.

Hän on käynyt "The Swedish Academy of Realist Art" taidekoulun. Se on maineikas koulu, joka noudattaa eurooppalaista ja venäläistä 1800-luvun taideakatemioiden opetustyyliä. Esimerkiksi Akseli Gallen-Kallelan, Albert Edelfeltin ja Anders Zornin maalaukset edustavat tätä tyylisuuntaa.

-----------------

Carl Ahlman är en konstnär som ursprungligen kommer från ön Gotland i Sverige.
I sitt måleri intresserar han sig främst för landskap, vilka han återger i olja i en föreställande stil. Den vackra gotländska naturen och dess unika ljus är ständigt återkommande teman.
Han har studerat vid The Swedish Academy of Realist Art. Det är en utbildning med ett lärande skapat med utgångspunkt i de europeiska och ryska 1800-tals konstakademierna, mycket liknande den utbildning som tex. Akseli Gallen-Kallela, Albert Edelfelt och Anders Zorn erhöll.
---------------------  

Carl Ahlman is a Swedish artist, born in Hellvi in northern Gotland.
He has been painting professionally since 2004.

Gotland is known for it’s unique landscapes and nature, as well as its extraordinary light. The barren landscapes and the special light are often depicted in his work. To capture and preserve short moments in the ever changing nature is the primary inspiration for Carl’s work as an artist.
His main feature is to paint realistic scenes with an impressionistic streak.
Carl works primarily in oil colours but as well in other mediums such as aquarelle and charcoal.

 

Näyttelyitä / Selected exhibitions:

Galleri Unik, Hellvi: 2004
Waikiki Galleri, Stenkyrka: 2008, 2009
Vårsalongen i Lärbro: 2008, 2009, 2013
Galleri Sjöhästen, Nyköping: 2012
Galleri Ridelius, Visby: 2013

ahlman